Sivan Arbel – Broken Lines
by Leonid Auskern, Jazz Quad
Дебютный альбом молодой израильтянки Сиван Арбель меня приятно удивил. Только начав прослушивание, я понял, почему вместо более привычного «вокал» на обложке диска указано «голос». Да, работа Арбель разительно не похожа на десятки других дебютных и не дебютных альбомов вокалисток, которые работают в сфере джаза. Прослушав Broken Lines до конца, я стал думать: как лучше всего объяснить читающему данный текст феномен Сиван Арбель, с кем сравнить ее проект, на кого это похоже больше всего. Перебирая в памяти самые громкие и самые популярные имена современных джазовых вокалисток, я мысленно отбрасывал одну «кандидатуру» за другой. И остановился только на имени певицы, которую я очень ценю и которая известна гораздо меньше, чем она того заслуживает: Лиза Соколов. Именно такое сравнение показалось мне наиболее близким. И хотя стилистика Сиван представляется менее авангардной, чем у Лизы, в главном они схожи: альфа и омега их вокала – это импровизация и инструментализация голоса, который становится равноправным инструментом ансамблевого звучания.
Сиван выступает с командой из шести музыкантов, американцев и израильтян. Помимо стандартной ритм-группы, в нее входят трое духовиков. Меньше всего этот септет похож на инструменталистов, аккомпанирующих певице. Голос Арбель наравне с трубой и двумя саксофонами участвует в построении сложных по структуре композиций, вступает в диалог с инструментами, спорит, возражает, соглашается, ведет за собой. Наиболее показательными в этом плане я назвал бы композиции Analysis и Blue in Green, пьесу Майлса Дэвиса и Билла Эванса, единственный кавер альбома. Скэт-вокал Сиван, не обычный сам по себе, абсолютно непохожий на традиционный скэт темнокожих гранд-дам джазового вокала, просто господствует в этих треках. Надо добавить, что Арбель не только сочинила шесть композиций из семи, но и выполнила все аранжировки этих головокружительных треков. Скэт – мощное «оружие» Сиван, но – не единственное. Когда от силлабического пения она переходит к текстовому, как в объемной (одиннадцать с половиной минут) саге – посвящении своему отцу For Aba, ни на секунду в ее манере нет отхода из истинно джазового, импровизационного поля. Другой вопрос, что именно в этой композиции появляются естественные для певицы ориентальные интонации.
Сиван Арбель родилась в Израиле, окончила лучшую в Израиле музыкальную школу Римон в северном Тель-Авиве. Затем певица продолжила обучение в Ирландии, в Дублине, а в 2014 году перебралась в Нью-Йорк, где живет и работает по сей день. Работает интересно и нестандартно, о чем красноречиво свидетельствует Broken Lines.
Rough Translation:
The debut album of a young Israeli woman Sivan Arbel I was pleasantly surprised. Just started listening, I realized why instead of the more usual “vocals” on the album cover given “voice”. Yes, the work of Arbel strikingly similar to dozens of other debut and debut albums of singers who work in the field of jazz. After listening to Broken Lines until the end, I began to think how best to explain to the reader the text phenomenon of Sivan Arbel, who compare it with the project, on whom it looks like the most. Going over in memory the loudest and the most popular names of today’s jazz vocalists, I mentally cast a “candidacy” for the other. He stopped only on behalf of the singer, which I very much appreciate, and which is known for a lot less than it deserves: Lisa Sokolov. That such a comparison seemed the closest. Although the style of Sivan is less avant-garde than the Lisa, in the main, they are similar: the alpha and omega of their vocals – is improvisation and instrumentalization of voice, which becomes an equal instrument, ensemble sound.
Sivan makes a team of six musicians, the Americans and the Israelis. In addition to the standard rhythm-group, it includes three horn players. Less often, this septet is similar to the instrumentalists, singer accompaniment. Arbel’s voice on a par with the pipe and two saxophones is involved in the construction of the complex structure of the compositions, enters into a dialogue with the tools argues, objects, agrees leads the. The most revealing in this respect, I would say Analysis of the composition and Blue in Green, play Miles Davis and Bill Evans, one of the album cover. Scat vocals Sivan, not normal in itself, completely unlike the traditional scat black grand ladies of jazz vocals, just dominates these tracks. I should add that Arbel not only composed six of the seven compositions, but also met all of these arrangements dizzying tracks. Scat – a powerful “weapon” Sivan – but not the only one. As of syllabic singing it goes to the text, both in volume (eleven and a half minutes) saga – the dedication of his father For Aba, for a moment in her manner is not departing from the true jazz, improvised field. Another question is that it is in this composition appear natural for the singer oriental tone.
Sivan Arbel was born in Israel, he graduated from the best in Israel Rimon music school in north Tel Aviv. Then, the singer continued her studies in Ireland, in Dublin, and in 2014 moved to New York, where he lives and works to this day. Works interesting and unusual, as eloquently testifies Broken Lines.
Ilhan Ersahin’s Istanbul Underground -Istanbul Sessions
by Leonid Auskern, Jazz Quad
В 2015 году Ильхан Эрсахин отметил свой пятидесятый день рождения. Рубеж знаменательный, и, оглядываясь назад, музыкант с известной гордостью констатировать, что сделано уже многое. Ильхан Эрсахин счастливо сочетает в себе качества талантливого саксофониста, композитора, бэнд-лидера и организатора музыкального бизнеса. Один из самых известных турецких джазменов, он родился … в Стокгольме (мама Ильхана – шведка). В первой половине 80-х Эрсахин перебрался в США и здесь добился серьезных успехов. Его учителями в технике игры были знаменитый саксофонист Джо Ловано и Джон Парселл. В 2002 году он основал в Нью-Йорке быстро набравший популярность клуб Nublu, а три года спустя – еще и одноименный лейбл. Эрсахин сотрудничал со многими известными людьми, среди которых в первую очередь надо назвать Эдди Хендерсона и Нору Джонс, отдал дань музыке разных направлений, включая бразильский джаз, с успехом работал для кино. Он создатель нескольких проектов, в которых выступал в качестве лидера: Wax Poetic, Love Trio, Our Theory и ряда других, с каждым из которых записал несколько альбомов. Ансамбль Istanbul Sessions был сформирован в 2008 году и состав его с тех пор не менялся. Первый альбом этого коллектива был записан вместе с известным французским трубачом Эриком Труффазом в 2010 году, через два года появился Night Rider. И вот теперь свет увидел третий альбом под названием Istanbul Underground.
Не удивлюсь, если FM – радиостанции выстроятся в очередь за этим альбомом. Istanbul Underground прекрасно «ложится на ухо». Каждую из одиннадцати композиций альбома (все они написаны бэнд-лидером Эрсахином и только две – в соавторстве с коллегами по группе) отличает отчетливый ритмический рисунок, когда непроизвольно начинаешь покачивать ногой или кивать в такт этой музыке, и эффектное звучание тенор-саксофона лидера. Ильхан порой играет с вибрацией, как в стартовом треке Falling, чаще – гладким, плавным звуком. В его манере игры есть нечто смус-джазовое, но мощная ритмика превращает композицию в целом скорее в классический образчик энергичной музыки фьюжн в ее лучших традициях. Две композиции альбома, McCoy (которую я назвал бы лучшей на диске) и Pra Gato Эрсахин посвятил выдающимся людям джаза: МакКой Тайнеру и Гато Барбиери соответственно. Удивительно, но турецкий музыкант практически полностью уходит от соблазна использовать в своей музыке этнические мотивы. Лишь в последней пьесе альбома Tarzanca присутствует нечто ориентальное.
Но при этом Ильхан Эрсахин вдохновлялся, сочиняя музыку альбома именно колоритом Стамбула, этого Нью-Йорка Ближнего Востока по пестроте разнообразных этнических влияний и ритму города, который многократно ускоряется ближе к ночи, когда начинает звучать музыка стамбульских ночных клубов. Вот в это путешествие по андеграунду города на Босфоре и приглашает своих слушателей Ильхан Эрсахин и жалеть о проведенном с ним времени вам вряд ли придется.
Rough translation:
In 2015, Ilhan Ersahin celebrated his fiftieth birthday. Boundary landmark, and, in retrospect, a musician with a certain pride to state that much has been done. Ilhan Ersahin happily combines the qualities of a talented saxophonist, composer, band leader and organizer of the music business. One of the most famous Turkish jazz musicians, he was born in Stockholm … (Ilhan mother – Swedish). In the first half of the 80 Ersahin he moved to the United States and here achieved considerable success. His teachers in the art of the game was the famous saxophonist Joe Lovano and John Purcell. In 2002 he founded in New York quickly became popular club Nublu, and three years later – and even self-titled label. Ersahin collaborated with many famous people, among which in the first place should be called Eddie Henderson and Norah Jones, paid tribute to the music of different directions, including Brazilian jazz, successfully worked for the cinema. He is the creator of several projects, which acted as a leader: Wax Poetic, Love Trio, Our Theory and a number of others, each of which has recorded several albums. Istanbul Sessions Ensemble was formed in 2008 and its composition has not since changed. The first album of the band was recorded with renowned French trumpeter Erik Truffazom in 2010, Night Rider appeared two years later. And now the world saw the third album titled Istanbul Underground.
Do not be surprised if the FM – radio line up for this album. Istanbul Underground perfectly “falls on the ear.” Each of the eleven tracks of the album (all of them are written by band leader Ersahinom and only two – in collaboration with colleagues in the group) features a distinct rhythmic pattern when involuntarily begin to shake or nod your foot to the beat of the music, and spectacular sound tenor saxophone leader. Ilhan sometimes plays with a vibration as in the opening track for Falling, usually – a smooth, flowing sound. In his manner of playing is something Smoothie-jazz, but powerful rhythm makes the composition as a whole rather classic example of an energetic fusion music in its best traditions. Two songs of the album, McCoy (which I would call the best on the disc) and Pra Gato Ersahin dedicated to outstanding people of Jazz: McCoy Tyner and Gato Barbieri, respectively. Surprisingly, a Turkish musician almost completely away from the temptation to use ethnic motifs in his music. Only in the last play of the album Tarzanca there is something oriental.
But while Ilhan Ersahin inspired writing music album exactly flavor of Istanbul, this New York of the Middle East on the diversity of different ethnic influences, and the rhythm of the city, which is many times faster closer to the night, when it begins to sound the music of Istanbul nightlife. That is the journey through the underground city on the Bosphorus and invites his audience Ilhan Ersahin and regret spent time with him you would not have to.
Работает интересно и нестандартно, о чем красноречиво свидетельствует Broken Lines.